我曾带领学生去过大大小小的博物馆、科技馆、动物园等地方参观这其中，我最喜欢的地方是一个图书馆。你可别小瞧了这个图书馆，这里面竟不藏书，而是收藏着成千上万的艺术作品，自画像、风景画、雕像、陶瓷、和工艺制品等应有尽有。这个“艺术图书馆”的field trip是学区安排的，每年一次。因为通过博物馆让孩子了解艺术永远不会太早，这是艺术鉴赏的最初形式！
但是多去几次艺术馆，孩子的艺术情操就高了么？当然不行，在艺术馆走一圈无非只是走马观花，能不能学到东西还是要有专业老师来指导。
所以每一次的艺术馆之行，艺术馆都安排了专业的美国老师(docent)带领学生来参观，他们通过有技巧的提问，引发孩子思考，教给他们如何发现美和感知美。
这样还不够，作为老师在每一次的field trip前要做好知识的front load(前期储备)，学生不是两眼瞎的去参观，而是要有基本的艺术素养。所以去年的时候，我专门参加了学区组织的艺术教育培训，主题就是:如何在课堂中做好艺术启蒙，让艺术馆的参观更有意义! 美国的课程都是按照课纲来安排的，经常阅读公众号文章的朋友一定听过Common Core，这是美国小学的通用课程标准。它对于艺术这一块，也有着自己的标准。
翻开Common Core的艺术大纲，主要围绕以下四个方面展开: Creating(创作), Performing(表演), Responding(回应和欣赏) and Connecting(建立联系)。
我们发现，其中的两项(responding and connecting)并不是让孩子去真正创作一幅画或一个作品，而是通过对艺术的欣赏和感受，并建立自己与作品的联系。
想要培养一双发现艺术美的眼睛，要先了解艺术的7大元素(7 elements of art)，因为它是艺术作品的基本组成。
线条是构成美术作品的基本形式，在线条的学习中，小朋友要能辨别不同形式的线条：直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。
住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，可是我们有特别留意过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条：
艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学知识运用在美术作品中，这又体现了美国教育中的学科融合的理念。在学习形状的时候，很多美国老师会带学生们走出教室，去大自然中搜集落叶，然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐，在我们成人眼里可能是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个扇子”！
研究完了叶子，小朋友结合自己的观察，用水彩的形式把叶子画在纸上。
形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三维空间的形体。举个最简单的例子，只要是我们可以用手触碰到的物体，都属于形态的范畴。
下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像，是很好的形态Form学习作品。
（文末附加绘制方法模板）
再如下面的作品，小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字，然后通过线条将2D变为3D，实现从平面到立体的转变。小朋友在制作的过程中，会发出阵阵"Wow"地惊呼，因为他们发现：平面变立体，竟然这么简单，这真是形态Form的神奇力量呀!
美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(Color Wheel), 并学习这三级颜色：1）基础色(primary colors), 也就是我们常说的红、黄、蓝
2）第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时，会形成第二级颜色，比如红色+黄色=橙色；蓝色+黄色=绿色；蓝色+红色=紫色。
3）第三级颜色(Tertiary Color): 当第二次色混合于基础色时，会形成第三级颜色，比如红色+紫色=红紫色；红色+绿色=黄绿色；蓝色+紫色=蓝紫色等等。
为了让小朋友熟悉三色的概念，可以让孩子们用水彩一起制作一个色环，除了基础色，其他的颜色都需要小朋友自己调配出，在配色的过程中，他们能对三级颜色有了更深入的认识。
艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年小媛老师的Open House作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《Starry Night》，在欣赏时，我会问问孩子们：这幅画中的不同色彩明度，传递着作者一种怎样的心声(Artist's Voice)
接下来，美国老师会让小朋友们一起再创作，创作过程中加入了这个大南瓜：
这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比较深，南瓜上方的光比较足，色彩比较浅。在色彩的选择上，先用咖啡色从底部开始，然后中间是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦！
第六大艺术元素质地Texture，说的是作品表面看上去给人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的？ 这里要特别说明是看上去，而不是摸起来。比如在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地！
来看下面的这个柳橙作品，左边是真实的柳橙照片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人表面粗糙、不光滑的质感。
在课堂上，老师会给学生这样的Texture练习，让学生用自己的笔触，绘制出不同的质感，如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。
（文末附模板下载方式）
接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比如下面的这幅创作中：背景呈流线显得悠扬，高山略显粗糙，大树的叶子郁郁葱葱，而树干的质地又显得凹凸不平。
第七种艺术元素Space指的是物与物之间的空间关系，这种关系主要通过以下几种方式来实现：
1. 重叠，2.阴影，3. 放置，4.大小，5. 强度与明度，6.线性透视
在下面的作品中，通过脸和手的重叠，展现出手与脸之间的关系：谁在前，谁在后？
又比如在下面的作品中，通过线性透视(linear perspective)的方法，展现出远和近，物体与物体之间的关系。
了解了艺术的7大基本元素，孩子就能带上“艺术家的眼镜”，开始寻找艺术元素了吗？并不一定！艺术思维的培养还需要大人和老师的引导，而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。艺术培训老师带领我们30多位老师，驻足在这幅Floating Clouds的作品前。
他问大家，如果我们带学生来看这幅作品，提出的第一个问题是什么？有个老师自告奋勇，“问一问你在这幅画中看到了什么？”
这时，我突然想到去年带孩子们看这幅画时也问了同样的问题, 有孩子说“我看到了一只蝴蝶”，有的说“我看到了一个风筝”，还有的说“我看到了一只小狗”。当时的我还在惊叹: 孩子们的想象力可真丰富！
可是培训师却摇摇头， “这并不是一个寻宝游戏！”
我们应该问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画时有怎样的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，会让你有这样感觉？），What else can you see? （你还可以看到什么）。
大家发现，培训老师把“可以看到什么”这个问题放在了最后。因为在艺术鉴赏面前，需要的是用“心”去感受，而不是用“眼睛”来看。当孩子们说“我感觉画面在流动floating”的时候，他们在用心静静地感受。“是什么让你有这样的感受呢？” 这时我们可以和曾经学过的艺术元素来个完美结合：是画面的独特质地Texture，让我们感觉到它在流动！这样的艺术鉴赏的方式，你学到了吗？下次带孩子去艺术馆，不要再问他“这幅画里有什么”，而是问问他“这幅画给了你怎样的感受？” 因为这才是心灵与艺术的完美对话！
